墨尔本皇家理工大学RMIT2018下半年建筑设计展

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今年Rmit建筑系作品展与往年一样由bachelor studio，master studio和毕业作品major project组成， RMIT建筑系的授课主要以工作室形式（studio）进行项目设计。

Rmit注重创新，让学生在每一个项目中有着创新的思维和敢为人先的精神，并在不断的试验和实践过程中掌握必要的专业知识和能力。就像院长Vivian Migsogianni所说，建筑学院不应该只是传授知识的媒介，更应该给予学生勇气去以其学术成果去挑战认知里已经被接受的基本理论和权威。

本文会从bachelor 到master 总共30个工作室进行简单介绍，每个工作室成果照片均在叙述之后。

1.    Vertical backyard

教学：make studio

本工作室将调查住房模式，绿地和人口密度。我们希望找到当前普遍住房模型的迭代更新方案，我们向往一个更健康的未来住房环境，能够拥有更多的休闲和娱乐空间和大大的后花院。我们希望即便是在一个高度密集的城市大环境内，仍然保持着大量的绿地给我们和我们的后代。 我们将设计一个能容纳更多的人口并让自然和绿化和谐存在其中的新型住房方案。

2.    Vitruvius，Alberti，Palladio & the machine

教学：Sean guy & Jack Mansfield-Hung

建筑学是由传承，复制和迭代累积转化为文化生产的历史产物。在一个越来越难以辨别真实的世界里，本工作室试图找到我们对建筑的复制更替及其中价值。

学生将通过和人工智能机器之间的反复实验来实现机器学习技术作为我们复制更替的媒介，一系列的方法将作为对人工将如何影响建筑学的探讨。我们相信，作为建筑设计师，我们与人工智能的关系正在转向协作，而再不是他们的主宰，这种协作将会树立一种不一样新型建筑学成果。

3. Shadow of medusa

教学：Michael Murdock & Michael Ferreyra

我们的生存愈加依赖于新技术，随着人口的不断增加，人类将有可能从地球搬离到新的星球居住。 随着公司开发SpaceX等突破性技术，居住其他星球的未来也慢慢成为现实。本工作室将设计一个全新的宇航中心，飞越地球冲向宇宙。

4. Art and architecture: a way of seeing

教学：ARM studio

我们希望挑战我们观察和理解历史的方式，从历史汲取灵感为未来的建筑提供方向，并从历史中看见新的东西。

与艺术文化运动时期一样，建筑同样有依据背景，便是时间和地点。 在每个选定的艺术文化运动时期中，我们会探索不同画作的构图规则与艺术原则，给予我们设计艺术画廊的灵感。

学生将通过艺术家的表现形式来考虑空间。建筑既结合了艺术和建筑的历史和理论，同时也为我们揭示了新的观赏，设计与思考方式

5. Building the centre

教学：Paul Morgan studio

 “为中心建筑”是一个为墨尔本西部的南苏丹区设计一个社区中心的项目 - 一个中等规模的市政建筑。此项目将为所谓非洲帮派的“问题少年”提供一个学习，运动和展览艺术的场所。 在这个工作室，学生被要求忘记认知中传统社区中心的设计，重新想象，设计并定义一个新的社区中心

6. Splayd2.0

教学：Jessica Heald & Kerry Kounnapls

像Grounds house和NGV这样的项目证明，即便朴实的设计也能因具有创造力概念和设计给予建筑本身更大的可能性及获得成功。通过思考这些公共建筑和私人房屋之间的灰色地带我们能获得什么发现？ 私人空间的定性在哪里实现，公共开放的想法又从何开始？

本工作室将专注于此概念设计。 该工作室将研究公共建筑和私人房屋以及能展现这些混合属性的项目，最终所展现的项目正是房屋和公共建筑之间的一个混合体（正如spoon与fork的混合体splayd）。

7. Parliment: architecture and power

教学：Amy Evans & Conor Todd

政府建筑不仅容纳与政治权力相关的活动，它们也在建筑形体上显露它们的权力与威严。 这个工作室重新思辨建筑类型与建筑形体之间的关系，我们将以维多利亚州议会大厦内作为选址进行研究。

我们将学习古罗马的建筑开始，一直到20世纪具有政治色彩的建筑，建筑产物一直与当时占主导地位的政治和经济力量相互关联。 学生将从历史中这一系列主题的方案中借鉴，以维洲议会大楼作为建筑类型学的定位，以这个项目为基础，在建筑和权力之间的关系中建立自己的命题立场和设计方向。

8. Necropolics now part2

教学：Amy Miur

墓地给予我们第一次定义“地方”的机会。以时间点重新考虑城市与建筑学，逝去过程中因而早于诞生过程。 若我们以建筑规模看待墓地，它是如何发生演变的？ 它如何让我们重新理解“地方”的方式？  我们将墓地视为城市何种结构？墓地作为一种记录时间承载故事的建筑结构，为我们的城市带来了什么？为我们的意识形态与经历带来了何种变化？墓地如何影响着我们的城市，影响着我们？

9. Spectaclist

教学：Mel Ireheta

我们将实验以一个动态美学，人身经历和艺术表演生成建筑形体的过程，选址在墨尔本国会大厦剧院。本工作室是对“肮脏主义”（dirty realism）进行思辨。

这个工作室将通过城市结构，舞台的交互设计与人体尺度来重新设计与定义空间概念。

10. Liminal

教学：Caitlyn Parry

Liminal是一个注重在于设计过程的工作室，我们将探索舞蹈和建筑之间的关系。 学生将与舞者相互沟通合作，然后设计一系列由舞姿，动态与人体尺度等元素结合的建筑。 该主题将引入许多参数化数字设计工具和技术，并参与3D打印制作。

11. Alter to make other

教学：Brent Allpress

该工作室调查涉及改建，扩张和在原有建筑增添的设计问题。 在20世纪80年代之前建造的许多重要建筑物已达到需要进行翻新或改建的年龄。 该工作室将设计对改建和翻新这一主题作出回应 。 现代主义建筑学似乎十分抵制了对原有建筑的二次加工，以保护原创作品的自主性。 增加和改变现代主义建筑确实会带来内部冲突和矛盾，我们将探讨这一系列的问题并以思辨的态度在作品中作出回应

12. Civil and Civic

教学：Paul Minifie

本工作室将响应warrnambool2040年的城市规划战略计划，我们会研究当地城市丰富的历史，人文与城市背景，并设计属于当地居民的公共空间和服务型建筑。 该工作室会到选址考察并与当地社区理事会交流，最终在完成后为Warrnambool社区人民呈现我们为他们设计的项目。

我们希望我们的设计能符合当地民情，且实用并人性化，让当地居民拥有一份归属感。

该项目将在于从小规模建筑着手，我们深信即便小规模建筑亦能星火燎原般对城市大环境下的人文环境和人文景观产生影响。工作室将先大致分析城市总体布局规划，渐渐缩小去分析小规模的区域背景，并最终拟定一个拥有公共绿化和warrnambool美术馆的设计规划。

13. the atavist

教学：Ian Nazareth

本工作室将引入城市依象而生（emulation）的概念作为一种新的设计方法，其中城市的仿真特性是对特定建筑形式或其集体的现象的解释。我们将学习对墨尔本城市的历史人文背景和当代建筑先例，并完成一个深入的建筑和城市分析的调查报告。我们选址在墨尔本市区，我们将设计一个混合使用的建筑。

14.Robe

教学：Will Brouwers & Barnaby Harford-Davis

本工作室是对建筑学与消费主义之间微妙关系的研究。

我们反对消费主义是枯燥无味和毫无内涵的观点。我们一生中积累的东西反映了我们的背景，反映了我们的价值观，揭示了我们的抱负和向往。这个命题的关键是这些积累的东西其中携带意义和承载记忆。其核心对象持有着我们对生活的理念，然而正是这些，建筑需承载这些理念和特征。

在这个工作室里，学生们从大量我们的消费武平中汲取灵感，因为我们认为通过个体主观理解结果有趣。本工作室追求新建筑散发有工业汽车结构的气息。

在这个工作室，我们将从衣物生产中汲取灵感，并试着应用于建筑设计并把它们转化为全新建筑理念

15. Infidelity

教学：Emma Jackson

这个工作室探索建筑规则; 规则由何而生，规则代表什么，依照它们又意味着什么？ 建筑与规则之间的关系是什么，如何通过建立规则来操纵两者的联系

在这个工作室，我们既是规则制定者又是规则破坏者。 我们将先建立一组规则和代码，然后在这些框架内设计一系列建筑物，以作为我们是试验。

我们编写的代码将是对上个学期“fidelity”master工作室的结果项目的回应。

16. M.TPC

教学：Steven Chu & Tom Wu

该工作室旨在了解建筑如何受到政治，历史，社会和文化所影响，探索建筑中承载故事和传达给每一位参观者的自我意识。 学生将被要求在墨尔本艺术区的77 Southbank大道设计一个文化博物馆, 一个承载时间，空间以及文化并属于城市的博物馆，这是新NGV当代艺术区后面的设计新画廊的地点，也是前卡尔顿和联合啤酒厂大楼的所在地。

l  Master studio

17. HKIDHD

教学：John Doyle & Vicky Lam

该工作室将重点放在高密度城市的制造和生产上。制造业和工厂生产是香港这一座多元化商业城市的重要组成部分。到二十世纪，机械化大规模生产的转变导致许多手工和传统制作方式的下降。在二十一世纪，大规模的制造工厂房逐渐过时，新技术和全自动化改变了制造方式。越来越多的制造和生产商在城市中心附近出现。 3D打印和其编印制造技术使得对象和复杂组件的生产越来越可能在非工业环境中进行。然而，这是冰山一角。将来，在这一大环境下，设想一下，我们将能在城市中心内生产小至计算机组件大至食品的所有产品。

在这个既定环境内，对于建筑的挑战是想象这些变化如何通过设计新型的建筑形式和建筑类型学改变我们的城市，并预测它们的规划与定位将如何影响我们的社会结构的方式。我们尝试去预测建筑师在充当设计未来制造空间中的角色与责任，我们将引入新技术和新发明来作为未来新型建筑设计的催化剂。

18.if meals meet muse

教学：Daniele Peck & Samuel Hunter

当代建筑学环境日渐屈从于全球化的统一标准化与过度精密化。当高度理性遗忘了我们的感性，当实验过程被我们所学到的理论所替代，当保守主义高于冒险精神，当滥竽充数追求数量而不再是精益求精，我们将拒绝这一切表面主义并持着反对态度。该工作室会更注重于我们的研究过程，并从生活中重拾错过的细节与美好以启发我们对建筑学的思考。

本工作室利用南岸新兴艺术区作为试验原址，我们希望通过我们的项目设计来传播文化的真实性与多元化。我们怎样才能更好地与我们的城市建立关联？或许答案就隐藏在于墨尔本的饮食文化。美食已成为背景的最后据点。我们将继续使用最现代的操作形式的背景化，觅食，作为一种设计方法来创造深刻共鸣的特定建筑语言。

19. Supertight.AU

教学：Graham Crist

本工作室利用我们的项目去探索传统的高密度亚洲城市的独特之处与所蕴含的智慧，我们墨尔本是否也能学习这些城市呢？

我们将研究重心放在城市的规模与密度上。

我们将在墨尔本中部着手，并为以下几方面来重新设计：

1.小型住宅2.占地面积小的大楼3.紧密的公共枢纽4.并且集其精华来设计高密度城市的方案

19. and another thing

教学：Simone Koch

在此工作室，我们将研究墨尔本最宜居的东部郊区，由于研究表明它能够在2050年全墨尔本总人口翻倍的大环境下依然保持恒定的人口数量。通过研究这个郊区，我们将研究并测试其当前的容纳能力，并以此设计未来的城镇规划系统和方案使其能够以其目前的宜居排名地位继续得以保持。我们将从实践这些设计项目来更好地了解城市和郊区增长的影响以及它如何塑造整体。

21. high orchid

选址地区：城镇和地方规模 简介：Heathcote Dementia Village主题：从场景设计形成我们的项目结果

22. beyond the workplace

教学：Vicky karavasil & georgina karavasil

未来的工作场所将会是什么样子？

本工作室将通过一系列的实验，以启发我们的思考与灵感，我们将重新定义办公室体验。

通过在工作室实研究，我们制定了未来办公大楼的设计大纲。我们鼓励学生设计更有趣的办公空间，创造更多的空间多样性和连通性，并提供更多的社交空间，让室内空间与用户有更多交互体验，为办公室员工提供更优质的办公空间以及休闲活动场所

23.policing

教学：Leanne Zilka

随着城市对警力的要求越来越高，我们作为建筑及时为我们的城市提供的空间以及为机会重新思考。我们如何安排，分布与规划警察局的建筑系统，让警察更充分的利用警察局设施并更高效的为市民提供帮助与服务？ 有什么新技术会提高警察们的活动，以及如何将这些技术融入我们的城市。

这是一个与维多利亚警方合作的工作室， rmit与他们合作，以建筑学背景下，构思一切围绕“警察”的大胆创意与概念。

24.sythetic forms

教学：Roland Snooks

该工作室探索复杂的参数化形体美学，着眼于它们以建筑尺度呈现能所带来的耐人寻味的空间氛围，及将其结构力学的潜力推至极致。最先进的人工智能机器人制造和建筑规模的3D印刷将能从根本上降低制造复杂形体之间的成本，高度复杂的几何形状成为可能，我们将从前止步于图纸的天马行空的形体设计推向现实。

我们探究新兴的3D打印建筑的形式，并试图另辟新径去发展它们与当前的建筑主流不同的形体构造。这种设计融合了对新兴参数化的处理，反向思考还未成形3d打印的设计，并在追求形体美学的方向上。在探索学习中，我们鼓励学生对美学和参数化算术的相互影响和交叉关系的探究，而不是只以结构或功能单一的设计层面。

25.cloudy, with a chance of joy?

教学：Helen Duong & Tim Pyke

在澳洲，平均每三个年龄超过六十五岁的澳大利亚人都在一个非英语国家出生。 这些人代表了澳大利亚复杂的民族，语言和文化差异。 他们曾受到二十世纪的文化，经济和政治动荡的影响，经历了难以想象的身心压力。 然而，这些人中的许多人正处于晚年并即将离去，在仍然被认为是异国的土地上生活。

该工作室将研究如何通过我们设计的建筑将特定的文化或关怀带入老年护理。 虽然这种文化不会从根本上彻底改变老龄化护理，但工作室的目的是从文化的角度来理解客户的老龄化护理和生活方式。

26. biolab

教学：Natalie Alima

Biolab主要关注生物学，参数化设计和机器人制造三者之间的共生关系。

当今建筑体验是静态的，无法与活动共鸣的。 但是，我们从参考并学习生物学的原理，让我们的建筑物能够成长，适应甚至自我修复。

该工作室将专注于研发新型生态系统，能通过模仿纳米属性与自然规律栖息地生活环境做出积极影响。 学生将通过编排和操纵生物体的现有生长模式来研究这些系统，并设计出适用于建筑居住规模的定制材料和及其体系。

我们将使用rhino和grasshopper等软件去制造复杂几何形去模仿所选生物材料的编印过程。学生设计出新型的有机体系统，应用这种仿生学方法于建筑设计上，这一种新颖的设计方法将使新时代的建筑和设计得到进步与发展。

27. cultural capital?

教学：Lyons studio

lyons实践工作室将探讨设计新创意艺术空间提案的“creative tension”的 问题。 思辨的模式将让学生采取以他们“学生立场”并作为项目设计的方向。

28. it’s not working

教学：ARM studio

办公室占墨尔本建筑形式的60％以上。科技，流动性，大数据，就业不足等种种因素将从根本上改变我们的工作方式

这不仅改变了我们的工作场所; 它同时改变着我们的城市。

这个工作室将一一调查，并以建筑师的角度做出回应。

29. cross realities

教学：Sandra Manninger & Sean Guy

工业4.0是当前制造技术自动化和数据交换的主流趋势的名称， 它包含网络系统，物联网，云计算和认知计算的技术应用。 从人类中心主义转变为后人类社会的过程。我们提出一个假设，是否能在建筑领域如何定位于一个全自动化的世界？

“跨现实”工作室提出自动化（automation）在未来建筑设计的能否起到作用的命题，以及关于它作为一种建筑乌托邦产物的文化影响的探讨。

30. nd-rise

教学：Alisa Andrasek

本工作室将专攻于研究城市中的摩天大楼规模的建筑设计。

计算机应用，算法程式模拟，参数化计算，以及人工智能为新的建筑设计开辟了新的空间。这些新技术正在迅速改变建筑与景观的设计，同时正以其高社会实用性和经济高效性在业界蓬勃发展。我们将积极探索和实践这些关于参数化算法，机器学习，3D打印的方法。

31.learning fronties

教学：Patrick mascaset

本工作室是生成性实验和类型学实验的研究工作室，重新认知空间的组织的结构元素（形式、人流、程序和空间安排）

基于规则的过程实验被用以融合，分散和抽离等方法现有类型的行为，从而汲取从中影响学校类型学的建筑元素应用于我们的设计。

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